こいつはドラム人生の中で何度も何度もなくす事になると思います。

私も数十個はなくしてます（無くしすぎ！？）。

理由は簡単です。小さいし必ずスタジオのセットをいじる時に使うものだからです。

大抵の物はＴ字型でスティックケースに入るよう、なるべくコンパクトに作られています。

なので固く締まっているようなねじ相手には力が入らず歯が立たないなんて事もあります。

そ・こ・でお勧めのチューニングキー

TAMA DH7 (チューニングキー+六角レンチ) です。

このチューニングキーは比較的大きめですし、ペダル調整などにも使える六角キーも付いているので

使いやすいのが特徴。

気になる人は「TAMA DH7」でググってみて下さいね。

みなさんよく楽器屋にスティックを買いに行くと思いますが、その時蜂の巣状に張り巡らされたスティック売り場の隅っこに

スティックに巻きつける黒いゴムの様なものを観た事ありませんか？あれがスティックグリップって奴です。簡単に言えば滑り止めですね。

私も一時期、鍛錬不足でしょっちゅうスティックを落としていてライブ中にすっぽ抜ける事もしばしば・・・

最終的には自分にマッチしていないスティックを使っていた事に原因があったのですが、一時期グリップにはお世話になりました。

当然の事ながら落とす回数は劇的に減り調子は良かったのですが、一度使ってしまうと未装着のものにすごい違和感を感じるようになります。

またグリップも１セット当たり３００円前後するので予備のスティックにまで装着しているとすごいコストがかかります。

皆さんもスティック落とす病にかかった時は、まず根柢の原因を探り、それでもダメならグリップに行ってみても良いかもしれません。

例えば、車のワイパーやハザードのリズムの裏をとったり、貧乏ゆすりのカサカサ音で一曲奏でたり(笑)

そんな遊びに興じ始めた時「ああ、ドラマーになったな」と実感した事を覚えてます。

私はいろいろな楽器をタッチしてきましたが、最初にある程度モノに出来た楽器がドラムでした。

それまではギター・ベースにも挑戦してましたが挫折ばかりで全然弾けなかった。

でも、ドラムという拠り所を見つけてからは、スタジオでメンバーと遊びでパート入れ替えたりして遊んでいるうちに

ギターもベースもとりあえずレベルで弾けるようになりました。

どんなに細かい音でもドラムを意識する事で自信は芽生えます。

自分のスキルは別にしてその楽器に少しでも自信を持てれば世界は一気に広がります。がんばりましょ。

家でのトレーニングに触れます。

言うまでもなくドラマーはリズム感が命なのでクリック（メトロノーム）に合わせた練習もしなければいけません。

しかし、個人練習の時にわざわざクリック意外無音の状態で練習じゃ楽しくありませんね・・・

なのでクリック練習は家で暇なときやテレビを観てるとき、仕事の空き時間などにこなすのもいいかと思います。

具体的には、まずクリックを流します。それに合わせて手でモモを叩きます。以上。

それだけで良いんです。簡単です。正確にはリズムに変化をつけてチェンジアップやリズムのウラ取りもします。

劇的にドラムが上手くなる訳ではないですが、私は個人練習の頭の５分毎回やるだけで、バンド練習時の

リズムの安定感は増したと言われました。思い出したらやってみて下さいね。

私がサラッと続けているトレーニングをご紹介！

速いテンポの曲などを叩くときは演奏後かなりのダメージを受けますね。

呼吸も乱れるし。足プルプルするし。

私は喫煙者なので元々肺機能は宜しくはないと思うんですが、少しでも機能回復の為、

最近はランニングや水泳をやっています。特に水泳は念入りに。

水泳は陸上競技より重力の影響が少ないと聞きかじったので、柔らかい筋力のＵＰが出来そうだし、

心肺も長距離泳ぐには重要だと思ったので。

甲斐性なしなのでいつまで続くか分かりませんが調子は良くなってきた気がするのでおすすめです。

セットの配置で言うドラマーの両ももの間に大切そうに、まるで妖怪あづき洗いがあづきの入ったザルを挟み込んでいるかのようなあの太鼓。
「カツカツ、パツパツ、コツコツ」行ってる甲高い音でお馴染みのあいつです。
たぶん普通に音楽を聴いているといちばん聞こえて来る音だと思います。

スネアのサウンドはとても大事で、自分の代名詞とある部分ですので慎重に選ばなければなりません。
基本的に太鼓の性質としてサイズを「深く・大きく・重く」すれば低い音となり、「浅く・小さく・軽く」すれば高い音へと変化します。
また、スネアは叩く面を締め付けると高い音、緩めると低い音に変化します。（ちなみに太鼓の音程を操作する事をチューニングと言います。）
したがって、スネアはヘビーロック系の人は深くチューニングユルユル、ＰＯＰ系の人は薄くチューニングぎゅうぎゅうに締めれば良いんじゃ・・・と思いますが
それは否！！！！！

スネアには「音の抜け」という物がありダルンダルンのチューニングでは音にまとまりがなくバンドの中で音が聞こえないという問題が起きます。
逆に締めすぎのチューニングでは音が軽くなってしまいます。
しかしこのチューニングとやらはホントに奥が深いです。ドラムと出会って１０数年経ちましたが一向に判りません。これは好みの問題でもありますのでひたすらに探究するがヨロシと思います。

卓三

前回に引き続き最初にゲットしたいアイテムをご紹介します。
それはドラムペダル・・・古より人類の英知を結集し発見したアルキメデスのなんとか・・・（よくわかりませんが　汗）
その法則を結集し遂にこの世に落ちた一筋の光！！それがドラムペダルです！！

とまぁ前置きはさて置きあの足もとにあるデッカイ太鼓、バスドラムを鳴らすための装置です。
興味のある方は見たことあると思いますが、足元にあるペダルをまるでキッチンのごみ箱を開くかのように踏みつけるとペダルからチェーンやベルトで繋がった
ビーター（大太鼓を叩くバチのようなもの）が振り子状に稼働しドラムヘッドに到達すると。。

要するにペダルを踏んだら鳴るという事です。笑

これもとてつもない種類の物が販売されていますので、とっても迷うところだと思います。
実際、私も４～５種類、色々なタイプの物を使ってきましたので、実感としての感想を述べます。

駆動タイプは主流の物で２つ。

●チェーンドライブ
現在販売している主要なモデルのほとんどがチェーンです。アプローチがロスなく伝わるので、音量が稼ぎやすいのです。またチェーンの中でもシングルチェーンとダブルチェーンがありダブルチェーンはシングルチェーンより音量を稼ぐことができますが、シングルチェーンと比較するとアクションが重く感じます。
ちなみに私はＴＡＭＡのアイアンコブラを使っていますが、それもダブルチェーンの物です。やはりパワーが伝わりやすいのとペダルの横ブレが少ないのでチョイス。
●ベルトドライブ
とにかく踏み込みが軽いので、繊細なタッチも出しやすい。しかしチェーンほど音量を稼ぐことは出来ないのでヘビーロック向きではないかも。（某バンドのドラマーは２バスでベルトドライブを使っていますが・・・）またチェーンに比べてアクションに癖があるので、プレーヤーによっては好みが分かれます。

他にも最近はダイレクトドライブというペダルとビーターが直結という物もあります。
これも相当好みが分かれるアイテムなんであれこれ試したい物ではありますが、安いものではないのでそうコロコロ買い替えできないと思います。
そんな時はレンタルスタジオ等で使ってみたいペダル、またはそれに近いペダルを伝え、設置されている部屋を指定するか、大きな楽器屋さんであれば満足するまで試させてくれるので、お店の人に頼んでみましょう！

卓三

予約の流れは店舗によって違うので詳細は書きません。ここでは、スタジオ利用の注意事項と心持について書きます。

・店員さん、他のお客さんにはなるべく挨拶しよう！
なにはともあ挨拶が大事！特に音楽業界（限らずですが）は挨拶を大事に考えていますので恥ずかしがらずにガンガンコミュニケーションを取りに行きましょう！
・使った物はしっかり元に戻す！
こちらも基本。みんなが設備を気持ちよく使えるように、ちゃんと使ったドラムやアンプは元に戻しましょう。
・駐車場は基本的に少なく、予約できないところも多いので、不慮のトラブルを防ぐためなるべく公共の交通機関を使おう！
駐車場を併設しているスタジオは多いが大抵、部屋数より少ないので駐車場難民になる事が多々あるので、なるべく公共交通機関で行ったほうが得策。
どうしても車で行く場合は事前にしっかり問い合わせをすると吉。

また思い出しながら気がついた事を書きますが、基本的にはこう言うスタンスで行ったほうが無用なトラブルが避けれます。

卓三

本日よりブログを始めました、卓三と申します。

あっしはしがないドラマーございやす。

一応、キャリアだけは長いですが独学＆ブランクでボロボロのあたくしがお勉強したことを皆さんと共有しようと思っております！

ドラマー必見の小道具やいろんな情報をお届けして行きやすんでよろしくお願いいたしやす。

以後お見知り置きを！

ＨＮ　角野卓三

これはある意味、一番奥深いアイテムです。

手に合わない物を使っているとずーーーっと馴染まないまんま、ずーーーっと違和感が残ります。
人によっては何でも叩ける人もいますがやっぱりそこは、自分に合ったものを探したいトコロ。

スティック選びで注意すべきポイントは５つ。
長さ・重さ・太さ・素材・形状。一個一個サラッと触れてきます。

●長さ
人それぞれ体系や手足の長さが違うのに、大体の人はスタジオなどで皆同じドラムセットを使います。
それを補う為にはスティックの長さを変えてドラムセットのの各所を叩く必要があります。
しかし長さを伸ばせば伸ばすほど取り回しも悪くなりますし、重量も重くなりますので、必要最低限で手首や肘に負担になりにくいものを選びましょう。
●重さ
こちらはサウンド面に影響があります。重ければ重いほど腕力を使わず、ヘビーなヒットが出来るので深胴のスネアもバシバシ鳴らせます。
しかし、重くしすぎると速いテンポの曲での連打が困難になったり各関節を痛めてしまう場合もありますので、注意。
●太さ
私個人としては一番ここを重視しています。握りが悪いと、かなりやり辛いです。手が大きめの人は太目、手の小さい方は細めがいいでしょう。
●素材
スティックは木製、金属＋樹脂、プラスティック製など多々あります。木製は大きく分けて３種あり、
ヒッコリー　　（軽くて強度があり、クリアで芯があるサウンド）
オーク　　　　（ヒッコリーより重く、パワフルな太いサウンド）
メイプル　　　（とても軽く、明るいサウンド）
と特色が違うので好みのサイズが見つかったら素材にこだわってみても面白いでしょう。
●形状
基本的には棒状ですが（笑）一応、先端部や先端に向かう途中のラインによって重量バランスが変わったり、叩いた時の感触が変わったりするので、
結構重要。しかしこれも実際ドラムを前に使ってみないとわからないのでしばらくはトライアンドエラーです。

とりあえずザックリ紹介してきましたがスティックは一度マッチした物を見つけると付き合いが長いアイテムなので、出来る限り妥協なしで選びましょう！

卓三